Amanda Lear: «Les fesses, je les réussis plutôt bien»

Nous connaissons très bien la reine du disco et l’actrice Amanda Lear. Ici, Amanda Lear est l’artiste dont nous vous parlons. “La peinture est mon premier amour et certainement mon dernier”, nous a-t-il confié lors de notre rencontre le mercredi 30 novembre à Zurich au Performance Club, où il expose jusqu’au 16 décembre. Une cinquantaine de tableaux de l’artiste français y sont accrochés. Son “Reine Lear. Le documentaire The Different Lives of Amanda Lear y est également diffusé.

Drôle, candide et bavarde, celle qui fut la muse de Salvador Dali parle du côté insupportable et machiste de l’artiste surréaliste espagnol, vante les bienfaits thérapeutiques de l’art et se moque des “hommes qui sont plus compliqués que les femmes quand il s’agit de se déshabiller”. ‘.

Amanda Lear, vous êtes souvent en Suisse…

Vous êtes lausannois ? J’adore l’Hôtel Beau-Rivage. J’y suis allé pour la première fois avec Salvador Dali. C’était à la fin de notre relation, il était déjà malade (Attention : dans les années 70). En quittant l’établissement, il a trébuché et est tombé sous mes yeux. Voir mon Dali, que je croyais être un être suprême, par terre comme un vieil homme qui ne peut plus se tenir debout… Ça m’a choqué.

Vous exposez vos photos à Zurich. L’un des plus grands représente Icare, nu, tombant après s’être approché du soleil. Quelle est la symbolique de cette image ?

Cette photo m’est systématiquement montrée à l’envers. je leur dis. « Vous le voyez tomber ? J’ai délibérément fait son sexe en l’air pour qu’on puisse mieux le comprendre. C’est le symbole du showbiz. Aujourd’hui, il représente parfaitement les influenceurs, les personnes qui veulent juste être célèbres. Ils s’approchent trop près de la lumière et soufflent. on n’en parle plus. Avant les réseaux sociaux étaient les stars… Mais sachez que la célébrité ne rend pas heureux.

Vous aussi, vous rêviez de devenir célèbre, n’est-ce pas ?

Non. Je voulais surtout quitter ma famille. Je l’ai trouvé pathétique. Ils avaient une vie un peu bourgeoise, trop pure. J’étais plus intéressé par les beaux-arts, la vie de bohème, les artistes et les crackers…

A quel âge avez-vous quitté le domicile familial ?

Très tôt. J’avais 15 ans et je suis allé à Paris. Je me suis inscrite aux Beaux-Arts puis j’ai poursuivi mes études au Central Saint Martins College de Londres. Comme je ne fréquentais que des artistes, je m’intéressais surtout à la peinture. Mais ce rêve ne s’est pas réalisé tout de suite… Par hasard, on m’a demandé si je voulais devenir mannequin. J’ai accepté parce que j’avais besoin d’argent pour mes études. Le reste a suivi très vite : musique, théâtre, cinéma… Sans oublier que la peinture a été ma première passion.

La peinture reste votre première passion.

Oui! Si tout s’arrête demain, j’ai encore ma photo. On n’a besoin de personne pour cet art, j’apprécie particulièrement ça. Il y a toujours des gens pour enregistrer ou filmer. Devant ma toile, avec mon pinceau, je suis calme, en silence. Comme en cuisine, on ajoute quelques détails pour parfaire le résultat. C’est une œuvre d’art et très intime.

Tout d’abord, c’est une merveilleuse thérapie. Tous mes amis qui réussissent se droguent, boivent, essaient de se suicider ou vont en enfer. Ce travail crée de nombreux problèmes qui conduisent à des frustrations. Je vous assure que je suis toujours de bonne humeur grâce à la peinture. Je n’ai plus besoin de Prozac ni d’autres sédatifs et antidépresseurs. C’est un peu comme la méditation. Cela vous permet de vous concentrer. Ensuite, vous oubliez les taxes, la compagne ou quoi. De plus, à travers toutes mes œuvres, on remarque quand je suis triste ou déçu.

Il y a un peu et beaucoup de fesses…

C’est vrai. Je ne sais vraiment pas comment avancer. Mais je m’en sors plutôt bien avec les fesses.

Ces hommes nus sortent de votre imagination. Ou sont-ils des ex ou des personnes que vous avez rencontrées ?

(Il éclate de rire.) Je suis toujours à la recherche de modèles. Les garçons font encore beaucoup de bruit. Ils me disent. “Ah, j’aimerais vraiment prendre une photo pour vous.” J’accepte l’offre, car la plupart du temps, ils sont beaux et construits. A partir du moment où ils doivent se déshabiller complètement, ils font du bruit. Je ne vais pas leur sauter dessus. Le mec aux cheveux a une sorte de complexe. Avec le recul ils n’ont pas de problème, mais quand il faut se montrer, ça les rend un peu nerveux…

Vous dessinez aussi beaucoup de fleurs.

C’est à cause de la Provence. J’ai découvert cette région il y a quarante ans, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Cézanne y ont vécu. Ils ne sont pas venus ici en vain. Il y a un ciel bleu magnifique, une lumière incroyable et une nature magnifique. J’ai été très inspiré par cet endroit. Malheureusement, Salvador Dali détestait ça. Il n’a jamais peint de bouquet de sa vie. C’était super mignon et féminin. D’ailleurs, quand j’ai dit que j’étais un artiste, il a répliqué.

Il ne vous voyait pas comme un artiste ?

Je lui ai dit que c’était Frida Kahlo ou Mary Cassatt… Il m’a répondu : “Oui, mais ce n’est pas un vrai tableau.” En tant que macho espagnol, il considérait les femmes comme des objets. En d’autres termes, beau mais pas créatif. “Pour être créatif, il faut souffrir comme Michel-Ange”, a-t-il déclaré. Ça m’a mis très en colère, c’était un faux sale. (En train de rire):

Pourquoi êtes-vous resté avec Dali si sa façon de penser vous déplait tant ?

J’ai découvert qu’il s’agissait du Dr Jekyll et de M. Hyde. Il souffrait d’une sorte de schizophrénie. Daly était socialement odieux, je détestais ce qu’il faisait. Il se prenait pour le roi du monde avec sa moustache et disait des bêtises. Pendant ce temps, l’homme que j’avais à la maison était élégant et cultivé. Il m’a baisé la main, a récité pour moi les poèmes de Federico García Lorca. Je suis tombé amoureux du personnage privé si vite que je suis allé vivre avec lui. Je voulais communiquer avec Dali, que j’aimais.

Avez-vous déjà commenté son art ?

Je critiquais constamment ses photos. J’ai dit que c’était nul et il a répondu. “Mais tais-toi, il est déjà vendu 600 000 $.” Il revenait toujours vers le côté commercial, ce qui me gênait beaucoup.

N’est-il pas inévitable de penser à l’aspect financier après des années en affaires ?

Oui… bon nombre des meilleures peintures de Dali datent des années 1930 et 1940. Puis il a fait des cendriers pour la pâte, les cravates, tout. Comme tous les artistes, après tout.

Dali s’est-il déjà mis en colère contre vous ?

Il m’a dit: « Ne me montrez jamais vos photos. Je ne veux pas les voir.” Alors la seule fois où j’ai eu le courage de lui montrer une de mes oeuvres, c’est la tête d’ange inachevée. Il a simplement dit. « Ce n’est pas mal… pour une femme. J’étais furieux.

Parmi les tableaux que vous avez montrés figure un portrait de Pablo Picasso. L’avez-vous rencontré ?

Non, je connaissais sa fille, est-ce que ça compte ? (En train de rire): J’adore ce qu’il a fait et j’ai failli le rencontrer. Dali se rendait chaque année à New York en bateau car il avait peur de prendre l’avion. Il quitte Cannes, où vécut Picasso. Un jour, en arrivant, il m’a dit qu’il voulait dire bonjour à Pablo, car il ne l’avait pas vu depuis quarante ans. Il l’a appelée et j’ai écouté toute la conversation d’une oreille. Au bout du fil, Picasso s’est exclamé. « Mais qu’est-ce que tu fais ici ? C’est merveilleux. Êtes-vous avec votre femme ? Dali a répondu “Non, je suis avec Amanda.” Il lui a rapidement expliqué qu’il était toujours avec sa femme, Gala, et que j’étais sa muse qui l’accompagnait partout. Puis la conversation s’est rapidement rompue lorsque Picasso lui a demandé : « Mais es-tu toujours dur ? J’ai été halluciné par cette scène. Je pensais que ces deux génies de la peinture allaient discuter de leur travail, mais ils n’ont parlé de l’âne que pendant dix minutes. Deux vieilles chenilles parlaient de leur prostate. J’ai été très déçu. (En train de rire):

A Zurich, les visiteurs peuvent également voir votre Queen Lear. Le documentaire “La vie différente d’Amanda Lear”. Célébrez-vous votre vie à Swinging London ? Comment était-ce?

J’ai eu l’opportunité d’être présent dans la période la plus créative, la Révolution de Mai 68. Tout le monde était là : les Beatles, les Rolling Stones, David Bailey, etc… J’étais au bon endroit au bon moment. tous les créateurs de l’époque. Cela m’a finalement donné beaucoup de motivation.

La rencontre à Londres vous a-t-elle particulièrement marqué ?

Brian Ferry, je pense. Il m’a vu à un défilé de mode et a réfléchi. “C’est la fille que je veux sur la couverture de l’album Roxy Music.” (Note de la rédaction : Pour votre plaisir, publié en 1973.). Je n’avais jamais entendu son nom auparavant et je lui ai demandé combien il me paierait. Finalement, j’ai obtenu 25 livres sterling. C’était douloureux. (En train de rire): La photo devenait fabuleuse, alors qu’en réalité elle était terrible. Il y avait une vraie panthère qui m’a fait peur. Mais il n’a pas pu se lever parce qu’on lui a fait une piqûre pour l’endormir. J’ai dû tirer sur la laisse pour lui redonner le visage. Au final, ils ont dû redessiner l’animal.

Un mauvais souvenir qui a lancé indirectement votre carrière musicale.

Oui, c’est pour ça que David Bowie voulait me rencontrer et il m’a fait chanter. Ensuite, tout est allé très vite. J’ai enregistré mes chansons à Munich, car tout ce qui concernait le disco s’y passait. Les Allemands ont essayé de faire de moi une discothèque Marlene Dietrich. Ils m’ont fait chanter dans une tessiture bien inférieure à la mienne et ont misé sur mes cheveux blonds et ma silhouette. Après tout, ils ont bien compris.

Une exposition des oeuvres d’Amanda Lear au Efficiency Club jusqu’au 16 décembre. Oetenbachgasse 26, Zurich.