
croire aussi fier
Le cinéma de Shyamalan raconte presque toujours la même chose. des personnages qui luttent pour ne pas croire en une histoire qui les dépasse (une menace, une invasion, la fin du monde) ou un rôle qu’ils refusent d’assumer (être un sauveur). , être un leader, être mort). Ainsi, le réalisateur et le scénariste n’ont qu’un seul objectif. que la société y croit aussi et la suit jusqu’au bout du monde et se retourne, quitte à utiliser le concept de suspension de l’incrédulité jusqu’au dernier fil. C’est pourquoi Shyamalan est apparu si rapidement dans son cinéma. il est facile de vouloir y croire, et encore plus facile de vouloir en rire.
Toujours debout malgré une carrière qui a connu autant de hauts et de bas que de bon goût sur grand écran, Shyamalan revient aux sources du mal pour son 15e film. Frappez dans la cabine apparaît comme un nouveau témoignage de son cinéma et une déclaration d’intention définitive. C’est le film qui résume tous ses films, et l’histoire que racontent tous ses autres films.
Le principe est simple : quatre personnes entrent de force dans une maison familiale, et demandez-leur de croire leur histoire. Pourquoi Parce que l’avenir du monde en dépend. Comme Shyamalan (avec quelques dizaines de kilos de muscle en plus), Dave Bautista est le maître conteur, celui qui a eu une vision et veut la partager. Dans le rôle du public, la famille (assise et attachée à des chaises, version un peu brutale du cinéma) est appelée à ouvrir les yeux et les oreilles et à se laisser emporter par cette histoire. L’appareil est si simple qu’il pourrait être comique, mais Shyamalan y croit tellement. Frappez dans la cabine se transforme rapidement en un thriller vertigineux et passionnant.
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l’apocalypse se lie
Dans une scène panneauxMeilleur film de Shyamalan (ndlr : l’équipe veut se séparer de Jeffrey), Mel Gibson demande à son frère Phoenix :Vous devez vous demander quel genre de personne vous êtes. Vous faites partie de ceux qui voient des signes et des prodiges. Ou pensez-vous que les gens ont juste de la chance ? Est-il possible qu’il n’y ait pas de coïncidences ?“. Frappez dans la cabine reparlez du hasard, et ce n’est pas un accident; les deux films sont parfaitement assortis pour créer réponse excitante de Shyamalan.
Une maison isolée dans la nature, des envahisseurs surgissant de nulle part, une famille réunie pour faire face à une menace, une télé comme seule fenêtre sur l’extérieur, des flashbacks pour écrire les personnages de l’action ; c’est presque une copie exacte. panneaux. Sauf dans un film extraterrestre c’était une bataille extérieure avec des extraterrestres venant attaquer la maison pour la détruire. Dans Frappez dans la cabinec’est une guerre interne, et ainsi l’invasion de domicile est mise en place en plusieurs scènes. Tout se jouera dans cette cabane transformée en scène de théâtre, où les personnages eux-mêmes transformeront leur petit monde par la “simple” puissance de l’histoire.
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Car le véritable envahisseur apparaît en quelques minutes. c’est l’histoire elle-même qui s’installe peu à peu dans la maison, s’infiltre dans les esprits et menace de tout chambouler (les croyances, les rapports de force, le film, et donc le monde entier). Tandis qu’un père se démène désespérément pour trouver des failles dans l’histoire et justifier la moindre preuve et le moindre signe, l’autre succombe à la tentation ultime d’y croire. Ainsi, le film glisse lentement au cœur du cinéma de Shyamalan ; Et si c’était vrai ? Et si j’aimerais que ce soit vrai ? Et si c’était vrai juste parce que je veux y croire ?
Le jeu de miroir entre les personnages et le public, chacun faisant tournoyer à sa manière ses chaises et ses prisonniers, devient alors délicieusement malin. Il est enlèvement (consensuel, public)et tout comme son alter ego visionnaire à l’écran, Shyamalan a 90 minutes pour convaincre.
C’est d’autant plus agréable et drôle que le réalisateur et le scénariste ont retenu quelques pulsions ridicules. Il joue lui-même, mais tellement ridiculement qu’il semble lui-même mettre son égo au placard (surtout après son rôle grotesque vieille) Il dirige cette partie de la société qui résiste à son cinéma, mais avec un vrai personnage qui l’incarne (et non comme un critique La fille de l’eau) Résultat: c’est diablement simple, efficace et sans fioritures. Ici, comment ? panneaux.
Quadricolore car 4 couleurs primaires
haute tension
Mais Frappez dans la cabine pas un stylo méta de type intelligent. C’est avant tout un thriller d’horreur qui a du punch un savoir-faire qui rappelle les grandes heures du cinéaste. Après le fiasco Après la terre et: Maître du dernier airqui a confirmé dans les incendies de l’enfer hollywoodien qu’il ne devait jamais toucher aux effets visuels (créatures. panneaux et: La fille de l’eau étaient des avertissements), Shyamalan revient au cinéma à taille humaine. Et encore plus que les précédents, Frappez dans la cabine montre que c’était une sage décision.
Dès les premières minutes, il s’en tient à un simple contre-champ et se détend les outils les plus élémentaires du cinéma Visages, mots, sons, hors champ, silence. Il ne réinvente pas la poudre et traîne toujours ses gros bouchons (d’où un truc bizarre : les plans sont mousseux), mais c’est un retour aux sources salvateur. En quelques instants, il a parfaitement créé la scène dans cette cabane dans les bois, qui pourrait aussi bien être sur une autre planète, c’est tellement étrange.
Blessée par les piles de 2000-2010, la production de Shyamalan a certainement perdu son étincelle (ce qui coïncide presque avec la fin de sa collaboration avec le grand James Newton Howard). l’exactitude irréprochable deIncassable Où? panneaux semble appartenir à un autre monde, et Frappez dans la cabine n’offre pas des prises de vue ou des mouvements de caméra aussi vifs. Mais le réalisateur trouve un véritable savoir-faire, comme partir de zéroet revient consciemment aux outils premiers de son cinéma.
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Et parmi ces instruments, bien sûr, il y a des acteurs. Shyamalan est l’homme qui a brillamment dirigé des poids lourds tels que Bruce Willis, Samuel L. Jackson et Mel Gibson. Dans Frappez dans la cabineil utilise Dave Bautista de manière particulièrement intéressante et surprenante, jouer sur son cadre massif pour créer de l’ambiguïté et de l’inquiétude dès la première scène. Ce n’est pas la première fois que le lutteur impressionne (sa scène mémorable coureur de lame 2049sa période comique gardiens de la Galaxieson énergie est en elle Oignon de verre), mais c’est peut-être la première fois qu’il a autant de place pour exister et jouer sur autant de nuances.
Avec son visage, Nicky Amuka-Bird (déjà dans vieille) et Ben Aldridge en particulier s’en sortent bien, avec des pics d’intensité fantastiques. Et c’est là que le cinéma de Shyamalan revient enfin bel et bien : dans l’émotion. Ses meilleurs films sont ceux qui vous ont fait pleurer. Ils ont toujours quelques longueurs d’avance Frappez dans la cabine, mais Shyamala est de retour dans la mêlée. Et c’est peut-être la seule preuve que les miracles existent.