l’Afrique bénéficie d’un nouvel espace d’exposition à Paris

L’art africain contemporain a un nouvel espace d’exposition à Paris. Passé par les maisons de ventes Piasa puis Artcurial, Christophe Persson vient d’ouvrir sa galerie au cœur du Marais au 4, 39 rue des Blancs-Manteaux.^e cercle

environ 100 mètres^2 : à: « Mettre en valeur le travail d’artistes du continent qui traitent de thématiques liées à l’identité, au genre, à l’environnement, à la migration des personnes et des biens, aux relations Nord-Sud… dans le contexte actuel, souligne le galeriste.

Grâce notamment au soutien financier du collectionneur et mécène suisse Jean-Claude Gandour, Christophe Persson a pu concrétiser ce projet qu’il développait depuis dix ans lorsqu’il a quitté le monde de la finance pour se former chez Christie’s. , À Londres. La Biennale de Venise 2015, 1-54 premières foires dédiées à l’art contemporain africain dans une capitale britannique, le dynamisme lié à l’installation de nouvelles galeries internationales à Paris et la visibilité accrue donnée aux artistes du continent, ont encouragé le lancement.

“Découvrez l’intime”

Intitulée « Explorer l’intime », deux jeunes artistes camerounais ont été choisis pour cette première exposition suite au voyage exploratoire de Christophe Persson dans le pays en juillet : Manga Lulu Williams et Wilfried Mbida. Le premier, né en 1994, vit dans la région du Sud-Ouest, l’une des deux régions anglophones en guerre avec Yaoundé depuis 2017. Le second, né en 1990, est à Douala.

Manga Lulu Williams a suivi trois années de formation académique classique à l’Institut des Beaux-Arts de Fumbani (Région de l’Ouest), ville que les Camerounais considèrent comme la Cité des Arts, dont elle a obtenu son diplôme en 2018. Il y étudie la photographie, la psychologie. , anthropologie et histoire de l’art.

À la suite du conflit, les médecins de l’hôpital lui ont diagnostiqué un trouble de stress post-traumatique, car de nombreux habitants de la région. «J’ai été dévasté par les événements, voyant des gens s’effondrer à cause du chagrin qu’ils ont causé à cause des arrestations ou de la mort d’êtres chers. » Alors il entreprend d’aller vers eux et par son art il souhaite “Deviens la voix de ceux qui sont essoufflés”.

Ses peintures présentent très souvent une figure centrale, frontale et extérieure. L’artiste veut montrer “La résilience de certaines communautés. Malgré la torture, beaucoup ont décidé de rester sur place.. Sur le tableau Tous les yeux sont sur nous le personnage porte une veste noire, une couleur qui pourrait lui coûter la vie en raison d’une interdiction imposée par les séparatistes ; “Nous vivions à une époque où porter une certaine couleur définissait qui nous étions et pouvait signifier la fin de la vie d’un individu. »

La métaphore du jardin préservé

Wilfried Mbida propose un essai pictural plus paisible. Après avoir été diplômé de l’école des beaux-arts de Nkongsamba, à environ 150 km au nord de Douala, il obtient une maîtrise en beaux-arts, option peinture. Il a développé un sens aigu du détail et de la perspective. Sensible aux rites funéraires d’Esani dans le pays de Bet, d’où est originaire son père, l’artiste s’interroge : « Une fois le rituel terminé, à quoi ressemble la maison du défunt après son départ pour l’au-delà ? Comment se sentent ces personnes qui ont perdu un être cher ? »

Particulièrement inspiré par les œuvres du Danois Wilhelm Hamersho et de l’Américain Edward Hopper, il veut souligner le calme, la quiétude et la tranquillité de l’intérieur. Très attaché à sa famille et à ses amis, il porte un regard favorable sur la société qui l’entoure.

Obsédé par l’idée d’authenticité, il travaille à partir de scènes qu’il photographie lui-même. « pour écrire les angles qui affectent ma sensibilité. J’ai besoin de figer ces moments où les gens sont juste dans leur quotidien, dans leurs histoires de vie.” Pour Wilfried Mbida, la maison est une métaphore du cœur, un jardin préservé de quelques touches de couleur dans un ensemble doux et paisible.

Ces deux artistes plasticiens et leurs pratiques artistiques différentes ont inspiré Christoph Persson, qui veut « Mettre en valeur des artistes du continent capables de présenter des regards pertinents sur l’état du monde, car nombre d’entre eux partagent leur vie entre l’Afrique et l’Occident. Je veux faire la part belle à la créativité, quelles que soient les tendances et les effets de mode. Je présenterai un art dérangeant qui peut véhiculer un message qui n’est pas forcément confortable pour nous, et j’espère montrer des œuvres qui peuvent transformer notre façon de percevoir le monde.”